서랍장

안녕하세요. 서랍장입니다. 혹시 최근 백화점 명품관이나 카페, 공항 같은 곳에서 문득 이런 생각 해보신 적 있으신가요. 예전에는 멀리서 봐도 한눈에 브랜드가 보이는 가방들이 많았다면, 요즘은 오히려 어디 제품인지 쉽게 알아보기 어려운 가방들이 더 자주 눈에 들어옵니다. 처음에는 단순히 유행이 바뀐 건가 싶었는데, 해외 패션 커뮤니티와 편집숍 트렌드를 꾸준히 보다 보니 생각보다 흐름이 꽤 크게 달라지고 있더라고요. 지금 명품 시장에서는 로고를 최대한 드러내지 않는 조용한 럭셔리 분위기가 빠르게 자리 잡고 있습니다. 로고 플레이의 피로감, 명품 브랜드들이 로고를 숨기는 이유 몇 년 전까지만 해도 모노그램 패턴이나 큼직한 로고 버클은 명품의 상징처럼 여겨졌습니다. 하지만 비슷한 스타일이 너무 빠르게 대중화되면서 오히려 패션에 관심 많은 소비자들 사이에서는 피로감이 생기기 시작했습니다. 누가 봐도 명품인 디자인보다, 아는 사람만 알아보는 미묘한 디테일을 더 고급스럽다고 느끼는 분위기가 강해진 거죠. 특히 SNS 문화가 일상이 되면서 대놓고 과시하는 소비보다 자연스럽게 오래 들 수 있는 스타일을 선호하는 사람들도 많아졌습니다. 브랜드 입장에서도 지나치게 흔해진 로고 플레이는 희소성을 떨어뜨릴 수밖에 없었고, 결국 로고 대신 소재와 실루엣 자체로 승부하는 방향으로 움직이기 시작했습니다. 더로우와 르메르가 보여준 로고 없는 명품의 변화 이 흐름을 가장 잘 보여주는 브랜드가 바로 더로우와 르메르입니다. 더로우의 파크백은 가방 전체를 아무리 봐도 눈에 띄는 로고가 거의 없습니다. 대신 부드럽게 떨어지는 가죽의 결감과 무심한 쉐입 자체가 존재감을 만듭니다. 르메르의 크로아상백 역시 비슷합니다. 큼직한 로고 대신 특유의 실루엣과 입체적인 패턴만으로 브랜드 아이덴티티를 완성하죠. 최근 발렌시아가 로데오백도 기존의 강한 로고 이미지에서 벗어나 훨씬 절제된 디자인으로 방향을 바꾸면서 좋은 반응을 얻고 있습니다. 재밌는 건, 이런 가방들은 멀리서 보면 굉장히 평범해 보인다는 점입니다. ...

요즘 거리나 SNS를 보면 온통 올드머니 룩 이야기뿐입니다. 로고가 없는데도 왠지 모를 부티가 흐르는 그런 스타일 말이죠. 그 유행의 정점에 있는 브랜드가 바로 로로피아나입니다. 저도 예전에 큰맘 먹고 매장에 들러 캐시미어 니트를 처음 손끝으로 훑어봤을 때의 그 기묘한 당혹감을 잊지 못합니다. 옷이라기보다는 마치 갓 구운 빵처럼 폭신하고 따뜻한 공기를 만지는 기분이었거든요. 오늘은 이 브랜드가 어떻게 전 세계 부호들의 유니폼이 되었는지 그 속사정을 조금 깊게 들여다보려 합니다. 6대를 이어온 고집스러운 소재 사랑과 로로피아나의 역사 로로피아나의 역사를 파고들다 보면 이들이 왜 소재에 그토록 미쳐 있는지 이해하게 됩니다. 시작은 19세기 초 이탈리아 트리베로 지역이었어요. 처음엔 옷을 만드는 곳이 아니라 최고급 양모와 캐시미어 원단을 공급하는 가문이었죠. 그러다 1924년 피에트로 로로피아나가 지금의 회사를 세우면서 본격적인 브랜드의 기틀을 잡았습니다. 솔직히 6대째 가업을 잇는다는 게 말처럼 쉽나요. 이들은 단순히 사업을 하는 게 아니라 원단에 대한 자존심을 지키는 느낌입니다. 전 세계에서 가장 귀하다는 비큐나 섬유를 거의 독점하다시피 관리하고 몽골 어린 염소의 베이비 캐시미어를 세계 최초로 상품화한 것도 다 이런 고집 덕분입니다. 제가 보기에 로로피아나는 패션 브랜드라기보다는 최고의 식재료만 고집하는 미슐랭 셰프의 주방 같은 곳입니다. 자연이 준 선물을 가장 우아하게 가공하는 법을 아는 사람들이죠. 현재를 이끄는 수장들 디자이너보다 철학을 앞세우는 이유 보통 럭셔리 하우스라고 하면 화려한 스타 디자이너를 떠올리기 마련입니다. 하지만 로로피아나는 좀 다릅니다. 에르메스처럼 디자이너의 이름 뒤로 브랜드의 정체성을 싹 숨겨버리죠. 2013년 LVMH 그룹에 인수된 뒤에도 이 본질은 변하지 않았습니다. 현재 CEO 다미앙 베르트랑은 이 고리타분할 수 있는 클래식함을 현대적인 라이프스타일로 아주 세련되게 풀어내고 있습니다. 예전엔 회장님들만 입는 브랜드 같았다면 이제...